Gustav Klimt (14 Juli 1862-6 Februari 1918) adalah seorang pelukis simbolis Austria dan salah satu anggota paling menonjol dari gerakan Pemisahan Wina.
Klimt terkenal dengan lukisan, mural, gambar, dan karya seni lainnya. Tema utama Klimt adalah tubuh wanita, dan karya-karyanya ditandai dengan pornografi yang jujur. Subyek dalam karya-karyanya sangat luas, termasuk alegori, potret, lanskap dan arsitektur.
Meski kejeniusan kreatifnya selalu menuai kontroversi, karya-karyanya banyak dicari oleh generasi selanjutnya, yang tercermin dari harga lelang yang terus meningkat dan rangkaian pameran seni rupa yang imersif, baik jumlah pameran maupun jumlah pengunjung. Semua menetapkan tertinggi baru berulang kali.
Gustav Klimt bisa dikatakan sebagai salah satu elemen simbolik Austria, khususnya Wina, yang seluruh kotanya dipenuhi oleh oleh-oleh khas dari para seniman.
Setelah mempelajari secara mendalam kehidupan dan karya seni Gustav Klimt, tim TALMUD secara khusus memproduksi serangkaian video dan apresiasi karya.
Kami juga telah bekerja sama dengan grosir souvenir di beberapa negara Eropa, termasuk Austria, untuk mengembangkan rangkaian souvenir custom untuk seniman. Berharap untuk mendapatkan persetujuan Anda.
Video- Gustav Klimt
1, Tiga Tahap Seorang Wanita
Tiga Tahap Seorang Wanita
Ini adalah karya yang dibuat oleh Gustav Klimt pada tahun 1905, juga dikenal sebagai "Ibu dan Anak". Hal ini dianggap mewakili tiga tahap utama kehidupan seorang wanita: bayi, ibu, dan usia tua. Keistimewaan lain dari lukisan ini adalah lukisan cat minyak skala besar pertama yang dibuat oleh sang seniman.
Di sisi kanan kanvas adalah ibu dari anak, yang mewakili keindahan dan cinta keibuan dan vitalitas masa kanak-kanak yang menakjubkan. Sang ibu memeluk bayinya dalam pelukan yang hangat dan aman, memberikan cinta tanpa syarat. Di bawah cinta ibu yang kuat, wajah anak yang sedang tidur itu dipenuhi dengan ekspresi puas.
Sisi kiri kanvas menunjukkan tahap terakhir kehidupan seorang wanita, Klimt memilih untuk menggambarkannya sebagai wanita tua yang lelah, menandakan bahwa dia secara bertahap menghilang. Dia menutupi wajahnya dengan tangannya, menyiratkan bahwa dia telah melalui perubahan hidup, dan latar belakang coklat kasar melambangkan tanah, menunjukkan bahwa dia akan menghadapi kematian.
Tiga Tahap Bingkai Foto Wanita
Dalam “The Three Stages of Women”, Klimt menggunakan teknik simbolis untuk memadatkan tiga tahap kehidupan seorang wanita-bayi, muda, dan tua menjadi satu lukisan.
Ini adalah trilogi kehidupan yang tidak dapat diubah, menunjukkan sentimentalitas keluar dari pelukis terhadap nasib. Klimt pandai memahat karakter dengan beton dan realisme serta mendekorasi lingkungan dan pakaian dengan pola untuk mencapai keindahan yang harmonis dan terpadu dari beragam perubahan.
Komposisi lukisan ini menyerupai salib, dengan warna hitam besar di atasnya, yang mungkin merupakan metafora untuk horor kematian, dan mengekspresikan konsep hidup dan mati sang seniman.
2, Potret Adele Bloch Bauer I
Potret Adele Bloch Bauer I
Potret Adele Bloch-Bauer I (juga dikenal sebagai "Wanita Emas" atau "Wanita Emas") dibuat oleh Gustav Klimt pada tahun 1903 Sebuah lukisan yang diselesaikan antara tahun 1907.
Ini adalah potret paling ikonik dari periode emas Klimt dan ditugaskan oleh Ferdinand Bloch-Bauer, seorang bankir Yahudi dan produsen gula.
Klimt telah membuat dua potret untuk Adele, ini yang pertama. Lukisan kedua selesai pada tahun 1912. Ini juga merupakan dua karya klasik di antara sekian banyak karya Klimt milik keluarga Adele.
Tas Belanja Souvenir Klimt
Menurut laporan berita, lukisan itu dilelang oleh Ronald Lauder dengan harga setinggi langit US$135 juta pada Juni 2006 dan dikumpulkan di galeri seni barunya di New York City.
Ini menjadikan "Portrait of Eddie One" lukisan termahal dalam sejarah. “Potret Eddie No. 1” telah dipamerkan di galeri sejak Juli 2006.
3Ciuman
Kiss
"The Kiss" adalah salah satu lukisan representatif dari pelukis simbolis Austria Gustav Klimt. Itu adalah karya yang dia ciptakan selama zaman keemasan, di mana dia sering menggunakan daun emas untuk melukis.
"The Kiss" adalah lukisan persegi, menunjukkan sepasang kekasih saling berpelukan, tubuh mereka terjalin dalam jubah. Metode ekspresi ini juga dipengaruhi oleh Art Nouveau dan Gerakan Seni Rupa dan Kerajinan pada periode yang sama. Dia menutupi lukisan minyak tradisional dengan daun emas untuk membuat lukisan lebih modern.
"The Kiss" adalah karya simbolisme yang representatif dan karya Gustav Klimt yang paling populer. "The Kiss" saat ini disimpan di Museum Seni Belvedere di Wina, dan secara luas dianggap sebagai karya klasik awal abad ke-20.
Kotak Rokok Gustav Klimt
"The Kiss" memiliki tempat penting dalam sejarah seni dunia. Ini juga merupakan salah satu elemen yang paling dikenal di Austria.
Saat Anda berjalan di jalanan Austria, toko-toko suvenir besar dan kecil akan memiliki semua jenis suvenir, dengan lukisan terkenal ini sebagai konsep desain.
Bahkan di beberapa toko suvenir unggulan, Anda dapat melihat suvenir khusus "The Kiss" yang dipajang di dinding. Perabotan seperti ini sangat spektakuler!
4, Ikan Mas
Ikan mas
"Ikan Emas", juga dikenal sebagai "Untuk kritikus saya".
Klimt menempatkan tiga wanita telanjang dengan penampilan berbeda di layar. Wanita pirang di kanan atas bertelanjang dada, dengan senyum gembira; kiri atas Wanita berambut hitam itu membelakangi penonton, memperlihatkan punggung wanita yang proporsional; wanita telanjang berambut merah di kiri bawah menunjukkan pantatnya yang montok dan kembali menatap orang-orang dengan mata seksi.
Pembuka Ikan Mas
Jelas Klimt menggunakan lukisan ini untuk melawan beberapa kritik dari luar. Meskipun sang seniman awalnya menyebutnya "untuk kritikus saya", Klimt kemudian mengubah judulnya menjadi Ikan Mas ketika ia memamerkan karya tersebut di Pameran Pemisahan pada tahun 1903 atas saran temannya.
Meski judulnya sudah berganti, masih ada cerita yang tertinggal dalam sejarah seni rupa. Mungkin ini tidak mengejutkan, karena wanita yang tersenyum itu tidak dapat disangkal dan secara provokatif membalikkan pantatnya ke arah penonton.
Beberapa hewan sering muncul dalam karya-karya Klimt. Burung-burung dan binatang-binatang ini bukanlah hiasan sembarangan, tetapi merupakan perwujudan dari pemikiran kreatif sang seniman.
5, Ular Air II
Ular Air II
"Ular Air II" adalah komposisi horizontal, dan juga merupakan komposisi dekoratif yang hampir abstrak.
Dua seri "Ular Air" ini menunjukkan kecenderungan Klimt untuk mengejar keanehan, kelainan bentuk dan pornografi di tahun-tahun terakhir penciptaannya.
Ini terutama dipengaruhi oleh temannya, psikoanalis terkenal dan psikiater Freud.
Era penciptaan seri lukisan ini adalah selama Perang Dunia Pertama. Karena dampak perang dan depresi ekonomi di Austria, kehidupan Klimt juga cukup sulit.
Tatakan MDF Ular Air II
Lukisan cat minyak karya Gustav Klimt ini, seperti Ular Air I, menggambarkan tubuh perempuan dan hubungan sesama jenis.
Lukisan ini memiliki cerita sejarah yang kaya. Itu dicuri oleh Nazi selama Perang Dunia II. Baru-baru ini, karena rekor penjualannya di tahun 2013, tempat ini juga dikenal sebagai pusat sengketa.
Pada akhir 2019, itu adalah lukisan termahal keenam di dunia dan karya Klimt termahal.
6, Dana
Danae
“Danaë” adalah putri Akrisius, raja Helgos dalam mitologi Yunani.
Subjek ini telah dilukis oleh master seperti Titian dan Rembrandt. Gambar Danae yang dibuat oleh era yang berbeda dan pelukis yang berbeda berbeda.
Gambar yang dibuat Klimt, meringkuk dalam bingkai persegi dan dikelilingi oleh berbagai pola, sangat istimewa. Dengan pendekatan yang realistis, dimulai dari konsep estetika masyarakat modern, ia menggambarkan tubuh montok penuh daya pikat seksi. Gadis telanjang menunjukkan semacam depresi dan keinginan bawah sadar.
Dane MDF Coaster
Lukisan ini merupakan representasi khas dari gaya erotisme Klimt, menggambarkan tema Danae, yang selalu menjadi tema populer di seluruh lukisan. Danae adalah simbol cinta ilahi, transendensi dan keindahan sensasional.
Seniman menggunakan kaki yang terangkat dalam lukisan ini untuk memposisikan model sebagai penghargaan untuk rangkaian lukisan Titian dengan nama yang sama.
7, Pelukan
Pelukan
Lukisan ini dibuat pada tahun 1894. Ini adalah salah satu dari tiga lukisan yang ditugaskan oleh pelukis simbolis Austria terkenal Gustav Klimt untuk menghiasi langit-langit Balai Universitas.
Seniman menyajikan citra simbolisme alegoris tradisional dengan cara baru, yang lebih jujur dan seksi. Inovasi berani ini juga menimbulkan banyak komentar kontradiktif, sehingga karya ini tidak pernah muncul di langit-langit Aula Besar.
Setelah tiga lukisan, Gustav Klimt menciptakan apa yang disebut "Dekorasi Beethoven" untuk merayakan ulang tahun komposer hebat ini. Sang seniman secara khusus merancang dekorasi untuk pameran, sehingga ia dilukis langsung di dinding.
Gustav Klimt Epoxy Magnet
"The Embrace" adalah tema bagian terakhir dari "Beethoven frieze" para Malaikat Surga, sebelum "The Kiss" yang terkenal. Ketiga pasangan ini sangat mirip. Punggung pria itu menghadap ke penonton, melindungi tubuh kekasihnya, dan menunjukkan kepada kita wajahnya yang penuh gairah. Pada ketiga varian, jantan dimiringkan sehingga kepalanya sejajar dengan betina.
Ketiga karya tersebut dicirikan oleh sepasang latar belakang yang relatif keemasan membentuk gambar yang kontras, menampilkan pola atau warna yang beraneka ragam, yang menunjukkan kecintaan duniawi kita pada yang biasa. Seniman kontras persegi atau persegi panjang dengan lingkaran dan spiral dalam ciptaannya. Ini tidak diragukan lagi untuk menggambarkan perbedaan antara maskulinitas dan feminitas.
8, LadyDengan Fan
wanita dengan kipas angin
Sebagai salah satu karya seniman terkenal Wina, tanggal penyelesaian lukisan ini adalah 1918, tahun Klimt meninggal.
Warna dan dekorasi di Lady With Fan menciptakan suasana santai, wajahnya berseri-seri, bahu telanjangnya melengkung, dan dia didekorasi dengan indah dalam gaun.
Lady With Fan mencerminkan pengaruh Jepang pada seni modern, dan latar belakangnya meniru pencetakan balok kayu Jepang. Ini juga mencerminkan gaya unik Klimt, yaitu studi tentang citra wanita.
Para peneliti percaya bahwa setelah mendirikan gerakan seni avant-garde Vienna Secession, Klimt dengan berani memasukkan beberapa emosi dan semangat ke dalam karya-karyanya. Tren ini terjadi pada awal 1900-an.
Latar belakang kuning Lady With Fan adalah warisan lukisan zaman keemasan Klimt, seperti The Kiss. Burung, bunga, dan tanaman merambat yang berwarna-warni mencerminkan penggunaan warna dan dekorasi yang berani dari sang seniman.
Rok wanita dan kipas di tangannya juga memiliki desain yang cantik. Dengan elemen dekoratif yang hidup dalam lukisan ini, Klimt melintasi batas antara seni rupa dan kerajinan.
Poster Wanita Dengan Penggemar
Dalam tren pameran seni yang imersif dalam beberapa tahun terakhir, karya-karya Klimt sangat disambut di seluruh dunia. Ini juga merupakan penghormatan terbesar bagi artis Austria ini.
Karena lukisannya, Lady With Fan menginspirasi gerakan seni dan kerajinan di awal abad ke-20. Gerakan ini mencakup arsitektur, tekstil, desain interior, dan bahkan pembuatan perhiasan, membawa kerajinan dekoratif ke panggung dunia.
Lady With Fan adalah ringkasan sempurna dari gaya kreatif seumur hidup artis. Ini menggabungkan kesalehan dan erotisme, seni dan dekorasi, dan merupakan penghargaan besar untuk warisan artistik seorang pelukis yang bersemangat, petualang, dan perintis.
9, Pengantin
Pengantin
Pada tahun 1918, Klimt yang berusia 55 tahun menderita stroke. Beberapa minggu kemudian, dia meninggal di rumah sakit pneumonia. “The Bride” adalah salah satu lukisan seniman yang belum selesai.
Yang istimewa dari potret ini adalah salah satu lukisan Gustav Klimt yang paling ekspresionis. Seniman bekerja langsung di atas kanvas telanjang tanpa menggunakan primer.
Pengantin wanita mengungkapkan sebuah rahasia, yang juga dapat ditemukan di beberapa gambar persiapan Klimt - di bawah pakaian cantik wanita ini, Klimt membayangkan sosok wanitanya telanjang dan detail anatomi lengkap, dan bahkan termasuk rambut kemaluan.
Tas Pengantin
Meskipun Gustav Klimt juga menciptakan beberapa lukisan lanskap dan arsitektur, wanita selalu menjadi subjek pentingnya. Hanya di akhir periodenya yang lebih mewujudkan penggambaran perayaan murni, dan tidak memiliki beberapa elemen gelap dan mengancam.
Mungkin kengerian peranglah yang menyebabkan seniman terkenal dunia ini mengubah metode kreatifnya.
10, Taman Pondok dengan Bunga Matahari
Taman Pondok dengan Bunga Matahari
Seniman yang pandai menggambarkan wanita ini, ketika ia menciptakan lanskap dan benda mati lainnya, efek apa yang akan ditimbulkannya?
Ritme keseluruhan taman pertanian dan bunga matahari yang dibuat pada tahun 1913 tidak diragukan lagi ceria. Klimt mengambil pendekatan radikal, menggunakan garis diagonal untuk menghubungkan latar depan dan latar belakang.
Berlawanan dengan Van Goghlukisan terkenal Bunga Matahari, latar depan dalam lukisan Klimt disorot dan dianggap sangat bermakna, dan materialitasnya ditekankan dan digambarkan secara akurat dalam warna-warna cerah.
Plat Nomor Gustav Klimt
Bunga-bunga matahari diintegrasikan ke dalam latar belakang seluruh lukisan dengan cara yang bijaksana. Meskipun tidak ada penggambaran close-up khusus, keindahannya diperbesar dalam simetri cerdik warna halus, sehingga padang rumput hijau diimbangi.
11, Kematian Dan Kehidupan
Kematian Dan Kehidupan
"Kematian dan Kehidupan" diciptakan pada tahun 1908. Itu adalah minyak di atas kanvas oleh pelukis Austria dan tidak selesai sampai tahun 1915.
Gustav Klimt menciptakan karya ini dengan gaya Art Nouveau (Modern) dengan menggunakan gaya lukisan alegoris zaman keemasan.
Selain perempuan, hidup dan mati juga menjadi tema sentral karya Klimt. Ini mirip dengan orang-orang sezamannya, termasuk Edward Munch dan Egon Schiele.
Tapi tidak seperti Schiller, Klimt memperkenalkan nada harapan dan rekonsiliasi ke dalam tarian modern, yang dia anggap sebagai kematian. Manusianya tampaknya mengabaikan kematian, daripada merasa terancam oleh citra kematian.
Coaster Kematian Dan Kehidupan
Imajinasi dan kreativitas seniman tidak lagi terfokus pada integrasi fisik tetapi pada ekspektasi sebelumnya. Mungkin ketenangan yang baru ditemukan ini berakar pada persepsi Klimt sendiri tentang penuaan dan hampir mati.
Lukisan itu berukuran panjang 178 x 198 cm dan sekarang berada di Museum Leopold di Wina.
12, Harapan II
Harapan II
Hope II adalah lukisan yang dibuat oleh Gustav Klimt pada tahun 1907-08.
Ini adalah karya kedua Klimt yang berfokus pada wanita hamil, dan karakter dalam lukisan itu adalah Herma, salah satu model favorit artis.
Lukisan persegi berukuran 110.5 x 110.5 sentimeter. Herma menempati sepertiga tengah lukisan, dengan latar belakang bintik-bintik emas yang lebih gelap di kedua sisi.
Poster Souvenir Harapan II
Di Hope II, dia mengenakan gaun panjang yang dihiasi dengan bentuk geometris, dihiasi dengan karya seni Bizantium seperti daun emas, dengan warna yang kaya dan pola yang kaya.
Dia memiliki rambut cokelat panjang, mata tertutup, dan menatap payudaranya yang telanjang dan perutnya yang bengkak.
Dalam lukisan itu, tengkorak yang tidak terkoordinasi muncul di depan pakaiannya. Di kaki lukisan, ketiga wanita itu juga menundukkan kepala, seolah-olah sedang berdoa, atau mungkin berkabung.
Hope II diakuisisi oleh Museum of Modern Art di New York City pada tahun 1978.
13, Malcesine di Danau Garda 1913
Malcesine di Danau Garda 1913
Lukisan ini dibuat pada tahun 1913. Lukisan itu dibuat saat Gustav Klimt dan keluarganya datang ke Danau Garda untuk berlibur. Ini juga merupakan beberapa karya seniman tentang lanskap perkotaan.
Ukuran lukisan ini adalah 110x110cm. Ini adalah lukisan minyak yang dibuat oleh seniman langsung di atas kanvas. Itu milik lanskap seniman dan lanskap taman dan termasuk dalam gaya Art Nouveau.
Mug Souvenir Gustav Klimt
Klimt adalah salah satu pelukis paling populer di zaman kita. Karya-karyanya terus membuat kita terpesona. Sebagian besar karya seniman adalah potret wanita Wina berpangkat tinggi, terutama yang berasal dari keluarga Yahudi kaya.
14, Pohon Kehidupan
Pohon Kehidupan
Jika Anda memilih sepasang kata yang sebanding dengan The Kiss, itu pasti "Pohon Kehidupan" dalam karya Gustav Klimt.
Karya ini memiliki banyak makna simbolis dan merupakan sintesis dari teologi, filsafat, dan mitologi. Ini melambangkan hubungan antara langit dan bumi dan dunia bawah.
Bagi pengagum Klimt, mural ini punya arti lain. Ini adalah satu-satunya karya bertema lanskap yang dibuat oleh seniman selama masa keemasannya. Meskipun juga menggunakan teknik lukisan cat minyak dan pernis emas, itu juga sebuah karya. Suasana artistik yang mewah.
Gustav Klimt mencoba menafsirkan vitalitas besar The Tree of Life dengan cara yang berani dan baru. Cabang-cabang yang berputar menciptakan makna simbolis yang luar biasa, menyiratkan keabadian kehidupan.
Cabang-cabang Pohon Kehidupan membentang ke langit dan berakar di bawah tanah, menciptakan hubungan antara langit dan bumi. Konsep ini sering digunakan untuk menjelaskan konsep Pohon Kehidupan dalam banyak budaya, agama, dan ideologi.
Gustav Klimt Epoxy Magnet
Pohon Kehidupan yang digambarkan oleh sang seniman juga menciptakan hubungan lain dengan dunia bawah, melambangkan determinisme tertinggi yang mengatur setiap makhluk hidup, yaitu, kelahiran, pertumbuhan, dan kembali ke bumi.
Meskipun seniman menggunakan kreativitas jenius untuk menggambarkan dunia magis, kehadiran burung hitam menarik penonton ke pusat lukisan. Tampaknya menggunakan burung hitam untuk mengingatkan orang sepanjang waktu bahwa segala sesuatu memiliki awal dan akhir.
Oleh karena itu, The Tree of Life adalah salah satu karya paling terkenal dalam karir Gustav Klimt.
15, Dua Teman Wanita
Dua Teman Wanita
Apropriasi Klimt dari dekorasi oriental mencapai puncaknya sekitar tahun 1917, seperti lukisan seperti "Dua Teman Wanita".
Jubah oranye, wallpaper merah muda, dan daging berwarna mawar dari "Two Women Friends" semuanya menggunakan sapuan kuas mentega yang sama. Dengan cara ini, tema keseluruhan karya menjadi sangat nyata.
Karya ini, seperti "Ular Air" pada tahun 1904, menggambarkan subjek lesbianisme, tetapi lebih lembut, meskipun dicampur dengan beberapa karakteristik erotis.
Seperti kebanyakan karya Klimt selanjutnya, lukisan ini sebagian tentang ruang dan berbagai ilusi yang diciptakan oleh seni untuk menghadapinya.
Tanda Akrilik Gustav Klimt
Yang satu berpakaian dan yang lainnya telanjang. Burung phoenix di sebelah kiri melambangkan kelahiran kembali dan burung gagak dan angsa di sebelah kanan menandakan nasib buruk yang tak terhindarkan.
Oleh karena itu, karya Two Women Friends juga memiliki makna simbolis dilema abadi umat manusia.
Suvenir Kustom Gustav Klimt
TALMUD adalah pemasok grosir hadiah suvenir khusus Gustav Klimt khusus Anda di Cina sejak 2005.
Berdasarkan hadiah promosi kelas atas asli dan suvenir turis nasional, tim pengembangan produk kami telah berhasil mengembangkan serangkaian suvenir adat seni dengan konsep desain seniman terkenal dunia.
Dari Leonardo in Italia untuk Picasso in Spanyol. Dari Van Gogh, Piet Mondrian, Rembrandt dalam Belanda, Untuk Gauguin, Cézanne, dan Claude Monet in Prancis. Dari Banyak di Republik Ceko untuk Katsushika Hokusai in Jepang.
Katalog produk suvenir TALMUD yang lengkap dapat membantu museum, galeri, dan pameran seni yang imersif untuk menyediakan berbagai suvenir yang disesuaikan. Kami juga dapat memberikan saran strategis untuk bisnis souvenir Anda.
Karena tim kami memiliki pengalaman industri hampir 20 tahun, tim ini masih merupakan tim praktik kewirausahaan dengan gelar MBA.
Video- Suvenir Gustav Klimt